巴黎艺术展解决儿童虐待问题

墙上挂满了门把手——没有一个门把手可以转动——中间闪烁着霓虹灯字样“Seul”(法语“孤独”)。在一个儿童卧室的模型里，一个橱柜里堆满了法庭文件，你必须靠近并戴上耳机才能听到法官曾经问小男孩的问题:“你父亲是什么时候来你房间的?”

9月7日至23日，在巴黎第三区的玛格丽特·米林画廊(Galerie Marguerite Milin)，视觉艺术家纳吉·卡穆什(Naji Kamouche)和卡米尔·萨特(Camille Sart)的这些作品将与其他十几位艺术家的作品相呼应，这些作品的主题是当代艺术中罕见的，甚至是前所未有的:儿童性虐待。

展览的标题是“Qui ne dit mot……”，取自“沉默意味着同意”(Qui ne dit mot consent)这句谚语，副标题是“战胜沉默”(Une Victoire contre le Silence)。“胜利”这个词并不过分:这个项目背后的当代艺术策展人玛丽·德帕里斯-亚菲(Marie Deparis-Yafil)不得不忍受八年来数十家画廊和博物馆的拒绝，才最终成功地把它拼凑在一起。

艺术界的“虚伪”

德帕里斯-亚菲是一位著名的策展人，她举办了40多场展览，过去两年一直负责大屠杀纪念馆，她批评艺术界的“虚伪”。“所有的机构都声称自己站在承诺的最前沿，增加了对困难主题的展览数量，如对妇女的暴力、种族主义、战争……但是没有人愿意谈论乱伦。”然而，她说，她“毫不费力”地找到了许多“具有象征意义的作品，体现了背景或痛苦——当然不是行为本身或儿童色情作品。”

唯一一幅正面的作品是古巴摄影师埃里克·拉维罗·苏亚雷斯(Erik Ravelo Suarez)的作品，他是意大利特雷维索服装品牌贝纳通艺术中心Fabrica的前总监。这幅画出自他2013年的系列作品《贱民》(The Untouchables)，描绘了一个小男孩被钉在一名牧师的背上。这张照片已经传遍了世界各地，但只是在媒体和社交媒体上。“教堂里的恋童癖吓跑了美术馆和博物馆，”这位艺术家说。“矛盾的是，我的作品从来没有得到过这么多积极的反应，人们意识到自己在其中的痛苦。”

画廊老板玛格丽特·米林(Marguerite Milin)说，一年前德帕里斯-亚菲尔向她介绍她的项目时，她“毫不犹豫”。她说，让她信服的是“这种暴力的规模之大”，她引用了十分之一的儿童受害者的数据。“我们都受到了影响。和其他人一样，我也了解受害者。我认为玛丽收到的拒绝与这种可悲的普遍有关。人们担心会把埋藏在家庭中的秘密暴露出来。”